인디다큐페스티발과 인디스페이스가 다큐멘터리 창작자와 관객을 잇는 접점을 고민하며, 매달 함께해온 정기상영회인 '발견과 주목'을 올해는 기획전 형식으로 준비했다. ‘발견과 주목’이라는 상영회의 취지를 좀 더 충실히 하고자 하며 비평적 관점을 보다 강화해 근래의 다큐멘터리 작업 안에서 도드라지는 몇 가지 주제와 방법론에 주목한다. 세 개의 섹션으로 꾸렸다.
‘섹션 1. 멀리서 들려오는 이곳의 목소리’는 사운드, 내레이션 등 소리의 영역이 이미지와 맞붙거나 이미지를 새로이 구성하는 몇 가지 경우를 살핀다. 특정 공간을 둘러싼 기억을 가시화하는 사운드, 소리라는 거대한 영역을 세분화해보고 각 요소를 재구성해 청취의 방식을 눈앞에 보여주는 영화다.
강상우
오늘 보신 섹션 명은 ‘멀리서 들려오는 이곳의 목소리’라는 섹션으로, 소리의 관계에 대해서 제각기 독특한 접근법을 취하신 세 분 감독님들의 작품을 모아서 보셨습니다. 저는 오늘 진행을 맡은 강상우라고 하고요. 우선, 감독님들 인사 한마디 씩 부탁드리겠습니다.
김건희
안녕하세요, 저는 <당산> 연출한 김건희라고 합니다.
장윤미
안녕하세요, 저는 <콘크리트의 불안>을 만든 장윤미라고 합니다. 만나서 반갑습니다.
강상우
모두 2017년도에 처음 발표하신 작품으로 알고 있는데요, 진부하지만 우선은 세 분께서 작업을 시작하시게 된 계기부터 여쭤보고자 합니다.
김건희
작업을 시작하게 된 것은 학교에서 친구들이 함께 다큐멘터리 작업을 하는 수업이 있었는데, 저희가 원하는 것을 하지 않고 다른 것들을 하고 있다는 느낌을 서로가 받고 있었어요. “우리가 진짜 원하는 게 뭐지”라며 친구들끼리 이야기를 하다가, 꼭 하고 싶었던 것들에 대한 이야기가 나왔어요. 그중에 하나가 당산이었고 이 이야기를 하지 않으면 마음 한쪽에 빈구석이 생길 것 같아서, <당산>이라는 작품을 해야겠다고 결심했고요. 제 고향인 당산이 그리워서 다시 찾아갔는데, 이전과 다르게 달라진 당산의 모습 때문에 제가 마주했던 것은 그리움보다는 불안이라는 감정이었어요. 이 불안의 근원이 어디서부터 출발한 것인가에 관해서 이 영화가 시작되었습니다.
장윤미
다큐멘터리의 공간이 스카이아파트라는 곳인데, 이 공간은 작업하기 10년 전부터 알고 있었어요. 그때 제가 이 공간을 알게 된 것은 주민들이 생존권 투쟁을 하고 계셨어요. 굉장히 아파트가 위험함에도 불구하고 아무런 안전장치도 되지 않고 있고, 또 쫓겨날 위기에 있는 분들이 많아서 저도 인권단체 자원 활동을 하며 가본 적이 있었어요. 그리고 잊고 지내다가 10년이 지나서 우연히 스카이아파트 기사를 보았는데, 그때 당시에도 굉장히 위험한 건물이었는데 여전히 무너지지 않고 있더라고요. 그때는 이상하게 그 아파트 자체에 관심이 갔던 것 같아요. 콘크리트로 지은 건물이면 굉장히 튼튼할 것 같은데, 지은 지 50년도 되지 않았는데도 불구하고 위험 등급 중에서도 가장 높은 E등급을 받은 이 아파트를 더 많이 생각해보았고, 그래서 작업을 하였습니다. 아파트만 계속 찍는 작업을 하다가 어릴 적 생각이 많이 나서 내레이션을 넣게 되었습니다.
조용기
<투명한 음악>은 공연을 연출한 김지연 씨가 음반을 내고 공연을 기획하시면서 처음에 기록 영상으로 제안을 하셨어요. 그런데 공연 과정을 기록하고 편집하는 과정을 통해서 단순히 기록 영상으로 남지 않고 좀 더 확장된 영상물로 만들 수 있지 않겠냐는 생각에서 러닝타임도 길어졌고 영화로 제작하게 되었습니다.
강상우
제가 <김군> 이라는 영화를 할 때, <투명한 음악>의 김지연 뮤지션님이 음악을 해주셔서 굉장히 인상 깊게 봤습니다. 세 작품이 고유한 결을 가지고 있는데, 소리와 연관해서 같이 이야기를 하는 자리를 마련해주셔서 제가 최대한 공통점을 찾아보려고 했어요. <당산>, <콘크리트의 불안>은 명확하게 이미 사라진 무언가를 찾아 나서는 영화고, <투명한 음악>에서는 촬영을 시작하기 전에는 존재하지 않았지만, 낮과 밤 한 번씩 공연 시간에만 존재하고 사라진 순간을 포착한 영화인 것 같아요. 그것을 이미지와 소리로 포착하신 시간이 각자 다르셨을 것 같아요. 조용기 감독님은 공연 시간 동안 벌어지는 레이어들을 최대한 잘 포착하려고 하셨을 것 같고, 장윤미 감독님은 철거되는 순간을 포착하기까지 공간을 어떻게 담을 것인지에 관한 고민이 많으셨을 것 같고, 김건희 감독님은 <당산>을 시작할 때 개인적으로 막막할 수도 있겠다는 생각했어요. 어떤 지표적인 거점 없이, 감독님의 불안한 마음에서 시작한 것 같아서 오히려 이미지와 소리에서 다양한 결을 가질 수 있지 않았을까 싶기도 합니다. 작업에 본격적으로 들어가시기 전에 작업 초기에 부닥쳤던 고민이 어떤 것이 있는지 들어보고 싶어요. 형식적인 부분의 이미지와 소리의 관계에 있어서 장윤미 감독님은 내레이션이라는 레이어를 추가하게 됐다고 말씀하셨는데, 장윤미 감독님부터 답변해주시길 바랍니다.
장윤미
총 작업 기간은 1년이었고, 철거될 때까지 찍겠다는 계획을 세우고 들어갔고, 제 나름대로 이 건물은 저한테 소중한 공간이지만 어차피 무너져야 한다는 생각이 있어서 5년이 걸리든 10년이 걸리든 기다리겠다고 생각했는데, 생각보다 빨리 무너졌어요. 1년 반이 안 걸렸던 것 같고요. 아파트의 물질성을 강조한다지만 한편으로는 재미가 없다는 생각이 들어서, 이것만 찍어서 되냐는 생각을 했어요. 내가 왜 이 공간을 좋아하고, 왜 계속 이 주위를 배회하고 있는지 물었을 때, 저 역시 소규모의 낮은 아파트가 많을 때 어린 시절을 보냈어요. 공간이 당시와 굉장히 비슷했고, 나도 모르게 어릴 적 생각을 많이 하고 있다는 생각을 했어요. 마침 7,8년 전에 비슷한 아파트에 살던 시기에 젖니가 빠지던 기억이 나서 밤 에세이 정도로 쓴 글이 있어서 내레이션을 결합해보자는 생각이 진척되었던 것 같아요.
조용기
우선은 <투명한 음악>이라는 공연 자체가 가지는 기술적인 체험이 있는데요. 관객분들이 공연을 통해 느끼셨을 녹음하는 공간과 듣는 공간이 다른 체험을 어떻게 영상으로 표현할 수 있을까 하는 점이 가장 어려웠고요. 공연하면서 키보드의 소리, 바깥의 생활 소리가 디지털 신호를 거쳐서 스트리밍으로 들리는 것에 대한 간격과 시간성을 표현하는 것이 가장 어려웠어요. 그래서 공연이 만들어지는 과정에서 느껴지는 분위기를 담는 데 집중을 했던 것 같아요.
김건희
저는 초기 구성이 제일 힘들었던 것 같고요. 이걸 끌고 갈 수 있는 매개가 없었어요. 자막은 초기에 결정되었으나, 처음에는 픽셀처럼 쪼개진 눈이 없었어요. 좀 더 공간이 앞으로 나오고 당산동 일대의 공적인 역사 이야기가 자막이 되었으면 좋겠다고 생각해서, 제가 어렸을 때 살았던 공간을 위주로 기록하면서 공간의 이야기와 시간 배치에 따라 구성을 했어요.
강상우
<당산>의 경우는 영화의 구조가 촬영 초기에 생각하셨던 구성과 마지막의 결과물이 매우 다를 것 같다고 생각했는데, 어땠나요?
김건희
전혀 달랐어요. 1차 편집본에서 중‧후반에서 완전히 영화가 무너지고 있다고 느꼈고, 이것을 관통할 수 있는 것이 필요하다는 생각에 눈을 넣었어요. 실제로 제가 어렸을 때 지나다니던 길목에서 무섭게 느껴졌던 공장 아저씨들의 눈이 떠올라 시작하게 되었고요. 이것이 주는 불안의 감정이 되게 다양할 것이고, 제가 알지 못한 채로 켜켜이 쌓여있는 공간의 역사 위에 있는 기억들이 저에게 무의식적으로 영향을 주고 있는 게 아니냐는 생각이 들었어요. 초기에는 제 얘기를 더 많이 해야 하는지, 공간의 얘기를 더 많이 해야 하는지 그 비중을 정하는 것이 어려웠어요.
강상우
<당산>을 보면서 궁금했던 게 다양한 이미지의 계열이 존재한다는 생각이 들었어요. 때로는 감독님 본인의 이야기를 담은 텍스트이고 인용부로 어떤 표현들이 등장하고 다른 작가님의 글이나 사진도 등장하고요. 감독님이 태어나신 1993년 이전의 이미지들이 나오면서 과거의 기억을 떠올리는 ‘나’의 텍스트가 나오고 1997년 비디오가 나오는데, 4살 된 아이가 어디 있을까 찾았는데 안 보이더라고요. 점점 더 감독님으로 보이는 ‘나’의 이야기로부터 다른 계열의 이미지와 영상이 들어오면서 확장된다고 생각했어요. 그게 되게 흥미로웠던 것 같아요. 그 과정에 대해서 좀 더 말씀해주실 수 있을까요?
김건희
일단 제가 조사하는 것을 좋아해서 아파트 단지에 둘러싸인 공장에 관해 조사했고요, 하다 보니 일제강점기까지 갔어요. 아 이런 공간이 있었는데 전혀 기록된 바가 없겠구나, 그럼 그 기억도 사라질 텐데, 그럼 내가 있었던 이곳의 기억도 사라지겠다고 생각했고요. 되게 자연스러운 일이라고 생각했어요. 비디오 푸티지 같은 경우, 그 비디오는 사실 2000년대 초반에 찍은 거고요. 그런데 동시에 가족들이 비디오카메라를 바라보는 장면이 묘했어요. 저한테는 1997년 이후의 여파가 있어서 그것에 대해서 텍스트랑 엮은 거예요. 불안의 단상을 파편화해서 분류하고, 이미지와 텍스트를 입히는 작업을 했습니다. 인용구는 제가 가진 생각을 정확하게 전달해줄 수 있는 언어라고 생각해서 그것을 사용했습니다.
강상우
장윤미 감독님 <콘크리트의 불안>을 보면 대부분 아파트의 풍경을 보여주는 것이 건조하거나 철거 위기에 놓여있다고 느껴지기는 하지만 그 와중에서 생활감이 느껴지는 자취나 고양이, 강아지의 모습을 따라가기도 하고 계속해서 패닝으로 뭔가를 훑어가는 느낌이 인상적이었어요. 카메라에서 새로운 요소들이 보이는 것과 감독님의 목소리가 때로는 같이 어우러지고, 때로는 완전히 다른 이야기를 하다가도 마지막에는 연결되는 순간들이 있어서 말과 이미지의 배치에 있어서 고민도 있으셨을 것 같고 촬영하실 때 고정 샷과 몇 번의 틸트 말고는 패닝인데, 그런 것에 대한 선택의 이야기를 들려주시면 감사하겠습니다.
장윤미
공간을 촬영하기 전에 사전 탐방을 다녔는데, 그때 제가 자주 봤던 시선 그대로 찍었어요. 아파트 현관에 서서 주변 풍경을 보는데, 좌에서 우로, 우에서 좌로 훑어보는 그 시선을 카메라의 시선으로 선택했는데, 360도 돌리는 게 쉽지만은 않더라고요. 처음에는 하다 보니 재밌어서 그렇게 했는데, 나중에는 이게 아파트의 시선도 될 수 있겠다고 생각했어요. 내레이션과 이미지 같은 경우는, 처음부터 기획했던 것은 아닌데요. 아파트와 이를 동일하게 둘 생각은 없었고, 환유적으로 두 가지를 붙여보고 싶다고 생각했어요. 애초에 기획했던 것이 아니어서 조금 헐거웠던 부분도 있었던 것 같아요. 저는 작업을 할 때 이미지에 맞는 말을 하기 보다 다른 이야기하는 것을 더 좋아해요. 최소한의 연결 장치는 주고자 해서 그런 지점들을 찾아서 연결 고리를 만들었고, 글은 글대로 읽고 제가 촬영하는 리듬감을 살리면서 결합했습니다.
강상우
극적인 순간이라고 할 수 있는 부분이 마지막에 이에 대한 이야기가 나오면서 철거가 되는 순간인 것 같은데, 그 전까지는 불안감이 느껴지기 보다는 감독님께서 존재들을 바라보는 시선이 따뜻하다고 느껴졌고, 이가 뽑히는 순간의 내레이션과 철거되는 순간을 같이 보여주면서 되게 모순적이라고 생각했어요. 따뜻한 어투로 철거를 이야기 하는 것에 놀랐는데, 그 결정에 관해서 조금 더 말씀해주시면 좋겠습니다.
장윤미
사실 저는 무너지는 것도 따뜻하게 바라봤어요. 잘 무너졌다는 생각으로 바라봤기 때문에 그렇게 느끼셨을 수 있을 것 같아요. 스카이아파트는 북한산 자락 앞에서 보이는 건물인데, 서울에서 본 풍경 중에 가장 아름다웠거든요. 그래서 카메라도 그렇게 찍을 수밖에 없을 것 같고, 그러면서도 되게 모순적이게도 이건 위험하고 사람들이 살 수도 없기 때문에 깨끗하게 잘 무너졌으면 좋겠다는 생각이 계속 있었어요. 슬픔과 기쁨이 공존하면서 마지막 장면을 찍었고, 슬프기는 하지만 잘 됐다는 생각으로 촬영했습니다.
강상우
김지연, 이강일, 송명규 님께 어떤 계기로 작업 제의를 받으셨는지 궁금하고요, 공연이 공기로는 전달되지 않는 소리와 헤드폰을 껴야 들리는 소리의 격차에 대해서 문제의식을 느끼고 있는데, 그것을 영화로 푸는 것은 또 다른 문제라는 생각이 들어서 고민이 많으셨을 것 같아요. 개인적으로는 관객들에게 전달하시는 데 성공하신 것 같거든요. 어쨌든 세 분을 만나시게 된 경위와 형식적으로 어떻게 가닥을 잡으셨는지 여쭤보고 싶습니다.
조용기
김지연 씨와 이강일 씨는 <투명한 음악> 이전에 ‘업사이클라운드업’ 이라는 사운드아트를 하는 그룹에 속해있으셨고, 저와는 선유도에서 했던 작업을 계기로 알게 됐어요. <투명한 음악>도 그 계기로 제작을 시작하게 됐고요. 영화의 가닥에 관해서 말하면, 스트리밍으로 듣는 공연인데, 굳이 한 공간에 모여서 들을 필요는 없지 않냐는 고민도 있었다고 하더라고요. 공연장에서 들리는 소리와 뒤에서 밖의 소리를 끌어와서 듣는 생경함, 공연장 자체의 분위기를 담는 것이 공연을 설명하는 것보다 중요하다고 생각했고, 영상의 구성 같은 경우도 1, 2부 혹은 1, 2, 3부로 나눠볼 수 있는데, 영상 중간에 녹음된 소리와 촬영된 소스의 소리가 어긋나는 부분을 은연중에 넣어서 영상을 보는 분들이 어색함을 느끼는 구간이 있었으면 좋겠다고 생각했어요. 그리고 그게 공연의 매체성이나 기획 의도와도 이어질 것 같았습니다. 저는 직접적으로 무언가를 말하는 것보다 말하고자 하는 것 주위의 것들을 건드려서 연상시키는 것을 좋아하는데, 그런 식으로 접근을 했어요. 일단은 보는 분들이 편하게 영상을 보고, 기본적으로 강조하는 촬영이 되었으면 좋겠다고 해서 망원을 많이 썼고, 패닝을 통해서 연결점을 짓는 부분도 있었습니다.
강상우
저는 개인적으로 제일 인상 깊었던 부분이 시작할 때 김지연 씨의 피아노 음악이 계속 흐르다가 곧바로 인터뷰 목소리가 나왔던 장면인데요. 음향적으로 꽉 찬 상태에서 시작하다가 공연 중간에 관객들이 헤드폰을 벗었을 때 아무것도 들리지 않는 상황처럼 고요한 소리만으로 음악을 듣고 있는 모습을 비추는데, 그게 실제 공연 당시에 앰비언스가 맞나요?
조용기
그것은 당시에 녹음되었던 소리고요, 그 외의 소리는 스트리밍을 통해 받은 소리가 대부분이에요. 영상과 맞물리는 소리 영상과 소리가 함께 촬영돼서 쓰인 경우는 내레이션과 아까 말씀하신 그 부분이었던 것 같아요. 공연에서 키워드를 누르고 음악이 들리는 시차가 존재했기 때문에 영상을 제작하는 방식에서도 그렇게 해도 되지 않을까라는 생각이 있었고, 어느 정도 그것을 위해 사운드 디자인을 하기도 했습니다.
관객 1
조용기 감독님께 질문드리고 싶은데요. 딜레이나 지연, 공연 현장에서의 고요한 소리를 반영하고, 헤드폰을 꼈을 때 다시 스트리밍된다든지 하는 사운드 편집을 신경 쓰는 등 사운드가 주인공인 영화라는 인상을 받았는데요, 현장에서 영화적으로 구현하고 싶었으나 뜻대로 되지 않았던 부분이 있는지 궁금합니다.
조용기
피아노를 쳤을 때부터, 그것이 스트리밍되기까지의 시차가 있어요. 그 부분을 제대로 구현을 못 한 것 같아요. 카메라 한 대로 촬영을 하다 보니 공연장의 분위기를 생각했던 것보다 의도한 대로 담지 못했던 지점이 있어요.
관객 1
이어서 장윤미 감독에게 질문드리고 싶은 것이 있는데요, 영화를 열 때와 닫을 때 쓰셨던 텍스트가 건물의 감각과 맞닿아있다고 생각했어요. 귀가 늘어진다든지, 입을 벌린다든지 하는 그 표정이 신체적이고 감각적인데 촬영하시면서 도시에 관해 생각할 때 그런 감각이 같이 묻어있었는지 궁금합니다.
장윤미
텍스트는 이미 이전에 쓰인 것을 결합한 거긴 한데, 건물을 찍으면서 감각을 생각했던 것 같아요. 아무리 생각해도 표현에는 한계가 있더라고요. 저한테는 글로써 표현하는 것이 더 쉬웠던 것 같아요. 건물의 감각이 좀 더 드러났으면 좋겠다고 생각했는데, 그런 것들은 제대로 구현되지 못했지만 마음에는 감각적인 부분이 많았던 것 같아요. 글은 나중에 쓰였던 거고, 그 문장의 경우 순간 그런 느낌들이 떠올라서 썼던 건데, 시동을 거는 식으로 앞부분에 배치했고, 닫을 때도 배치를 했습니다. 작업하면서 가장 많이 생각했던 것은 감각의 문제였던 것 같아요.
관객 2
장윤미 감독님께 질문 있는데요, 중간에 나무 위에서 나무 흔드는 빨간 옷 입은 아저씨는 뭐 하고 계신 거예요?
장윤미
가지치기 하신 거예요. 그래서 나중에 나무가 더 잘 자랄 수 있던 건데, 그분은 ‘입춘대길’이라고 쓰인 집에 사는 부부 중에 한 분인데, 그분이 되게 좋았어요. 그분들이랑은 조금 말을 터서 얘기도 하고 몰래 관찰도 했는데, 세입자임에도 불구하고 자기가 사는 공간과 그 앞의 정원을 가꾸는 것을 굉장히 열심히 하셨어요. 그런 정성들이 저는 되게 좋았어요.
강상우
김건희 감독님께 질문 하나 더 하겠습니다. 장윤미 감독님께서 한 톨의 거짓말도 없이 자신의 경험에 비추어 쓴 내레이션이 굉장히 우직하다는 느낌을 받았는데, 김건희 감독님의 텍스트로 된 ‘나’에 대한 이야기는 중간으로 갈수록 믿을 수가 없어져서 끊임없이 재미있는 거짓말을 펼쳐 간다고 생각했어요. 예를 들면 저는 데이비드 로어리 감독의 <고스트 스토리>(2017)라는 영화가 떠올랐거든요. 시대를 초월하면서 유영하는 귀신의 시점에서 쓴 ‘나’의 이야기 같다고 생각했는데, 혹시 의도하신 바가 어떤 것인지 궁금합니다. 다양한 결의 이미지와 소리를 접합한 점에서 흥미로웠고, 목소리가 아닌 텍스트로만 ‘나’에 대한 이야기가 있어서 유령의 느낌을 받았습니다.
김건희
제가 의도했던 건 사실 건조했으면 좋겠다고 생각했어요. 실제로도 시니컬한 마음이 중간 중간 들 때도 있었고요, 제가 인용했던 소설을 엄마한테 이야 한 적이 있었는데, 끔찍한 것 좀 그만 읽으라고 하시더라고요. 그 소설에서 기억을 잃어버린 사람이 주인공인데, 그래서 누가 누구인지 구별이 안 되고 끊임없이 기억이 혼재되는데, 제가 <당산>에서 느꼈던 것과 비슷하다고 생각했어요. 제가 기억하지 못하는 공간에 있던 사람들이 떠도는 것처럼 느껴졌고, 굉장히 감정적으로 많이 이입했었던 텍스트였어요.
강상우
나의 이야기를 구성하는 데 있어서 100% 자전적인 이야기가 아니라 다양한 인용과 픽션의 섞임까지 의도하셨나요?
김건희
대부분은 사실이었어요. 복도 아이도 실제 제가 경험했던 일인데, 그 친구는 너무 직접적으로 표현하고 싶지는 않았고 공간에서 뛰어오는 아이 이미지가 드러나면 좋을 것 같다고 생각했어요.
강상우
후반부에 나오는 텅 빈 집도 감독님이 실제로 사시는 집인가요?
김건희
네 맞아요. 진짜 집인데, 세를 주고 나왔어요. 저는 지금 다른 곳에 살고 있는데. 다시 들어오는 사람의 공백기가 있었어요. 그 기간에 촬영했는데, 공간을 잘 찍었어야 했는데, 겨울에 열 몇 시간씩 혼자 찍으니까 너무 힘들더라고요. 그래서 아쉬움이 남았어요.
강상우
<콘크리트의 불안>의 경우 현장 촬영에서 채취한 소리를 동시에 채취한 이미지와 같이 쓰신 거라고 생각을 했는데, <당산>은 적극적인 음악의 삽입이 있었어요. 영화 시작할 때 이국적인 음악이 쓰이고, 중‧후반부부터는 애상에 젖은 어쿠스틱 기타 음악이 중요한 기점에 배치가 돼서 관객들이 이 영화를 따라가는데 가이드가 된다는 느낌을 받았어요. 음악의 결정에 대해서 여쭤보고 싶고, 장윤미 감독님께는 동시 녹음된 소리와 이미지의 관계에 대해서 감독님께서 가지고 계신 태도가 확실하다는 생각을 가졌거든요. 그런 부분에 대해서 생각을 듣고 싶습니다.
김건희
제가 아까도 말씀드렸지만 요즘 사람들이 이런 독립영화, 독립다큐멘터리를 정말 안 봐요. 저는 항상 어떻게 하면 이걸 많이 보실까 고민해요. 여기 계어느 덴마크 분의 음악을 듣고 저의 불안한 감정을 잘 대변해주고 있는 음악 같아서 꼭 쓰고 싶다고 생각했어요. 그래서 그분한테 연락을 해서 영상을 먼저 보여드리고 여기에 맞는 음악을 제작해달라고 했어요. 그렇게 만들어 주셨고, 스트링 음악은 하프로 연주된 거예요. 그런 방식으로 작업을 했습니다.
강상우
내레이션 대신 텍스트로 ‘나’의 이야기를 전달하기로 한 결정과 음악을 결정하는 데 있어서 감독님께서 소리에 대해서 가지고 있는 생각이 있으셨나요?
김건희
편집 과정에서 제일 어려웠던 게 소리가 없는 텅 빈 구간이 너무 많은 거에요. 특히 푸티지들이 나올 때는 답이 없어서 어떻게 해야 하나라는 생각을 했었어요. 이미 자막으로 결정된 뒤였고, 앰비언스 말고는 채울 수 있는 소리가 없는 거예요. 그래서 현장음이 아닌, 내가 이 영화에서 불안한 감정을 표현할 방법은 음악밖에 없다는 생각이 들어서, 음악을 넣었는데, 편집하면서 음악이 너무 많이 쓰였나 라는 생각을 계속하기도 했어요.
장윤미
일단 제가 음악을 잘 몰라서 쓸 생각도 안 했던 것 같아요. 좀 더 활용할 수 있는 능력이 되면 언젠가는 쓸 수 있을 것 같아요. 무조건 안 쓰는 것은 아닌데, 잘하지 못할 것 같아서 배제한 것도 있고, 현장에서 우연히 만들어지는 장면을 확실히 좋아하는 것 같기는 해요. 내가 이 전경을 찍고 있는데 하필 학교의 종소리가 날 때의 그 기분 좋음, 오르막길을 찍고 있는데 야채 파는 소리가 들리고 뒤이어서 헬리콥터 소리가 나고, 하필 그 순간에 새가 지나가고, 저는 그런 것들에 만족해서 어떻게든 살리고 싶었어요.
강상우
촬영할 때 얻어걸리는 것들에 대한 순수한 즐거움이 영화에서 느껴져서 되게 좋은 것 같아요. 그리고 조용기 감독님께 궁금했던 것은, 공연에서 무용하시는 송명규 님께서 다른 관객들과 차단된 방에서 움직이시는 것을 스트리밍해서 프로젝트에 영사한 것이 툭툭 끊기는 것처럼 보이는데 의도된 건가요?
조용기
네, 송명규 안무가의 움직임이 툭툭 끊기면서 보이기도 하고 영상이 제대로 보이기도 하는데, 거기서 들어오는 소리를 듣게 되는 거죠. 그때 듣게 되는 소리와 영상이 어긋나는 지점이 있고, 공연이 관객으로 하여금 그런 것들을 체험시키기 위해서 의도하시지 않았을까 생각합니다.
강상우
송명규 안무가가 춤을 추면서 허밍을 하거나 목소리를 내는 것은 당시 공연 관객은 듣지 못한 건가요?
조용기
아니요, 들은 거죠. 스트리밍의 바깥 소리와 안무가의 움직이는 소리가 다 들렸고요, 피아노 소리와 어우러지면서 그것을 이강일 씨가 제어하셨던 것 같아요.
강상우
저는 공통점에 대해서 생각을 하다가, <당산>과 <콘크리트의 불안> 같은 경우 <당산>은 눈이라는 매개가 있고, <콘크리트의 불안>은 이라는 매개로 이어나가는 영화적 방법이 재밌었어요. 눈과 이가 환기하는 감각이 있는데, 어쨌든 <당산> 감독님은 어떤 과정으로 눈의 이미지가 찍힌 사진을 사용하시고, 눈이라는 매개를 선택하였는지 궁금했고요. 장윤미 감독님 같은 경우도, 원래 써두신 글이 어떤 경위로 쓴 것인지 궁금합니다. 아버지와 관련되어 극적인 내레이션 장면이 나온 전후에 틸트가 처음 나왔고, 천장에 까만 얼룩 같은 것을 보여주면서 그전과는 다른 이상한 기분을 느끼기도 했었어요. 내레이션의 내용과 이미지의 배열에 대해서 더 말씀해주실 수 있을까요?
김건희
일단 눈은 편집하는 과정에서 넣어야겠다고 생각했고, 저는 공장에서 짖는 개들과 매섭게 쳐다보는 아저씨들의 눈이 되게 무서웠거든요. 그 눈에 대한 강렬함이 있어서 일단 넣어야겠다고 생각했고 이걸 축으로 삼아야겠다고 생각했어요. 그래서 그 눈의 어떤 이미지를 차용할까 하다가, 제가 푸티지를 좋아해서 신문지에 나오는 눈을 오려서 스캔해서 흑백을 입혀서 만든 건데, 그중 매서워 보이는 것들로 선별하고 아이들 눈도 비슷한 식으로 했었어요.
장윤미
작업을 하면서 아파트와 젖니가 이어진다고 생각했어요. 스카이아파트는 1965년도 박정희 정권 시대에 아파트가 많이 세워질 때 부실한 상태로 세워진 건물이에요. 콘크리트 건물이 50년이 안 되고 무너지는 것은 굉장히 짧은 거거든요. 젖니 같은 경우도 한 번 빠졌다가 나야 더 튼튼한 이가 생기잖아요. 그 정도의 연결점을 생각하면서 작업을 하니 좀 더 잘 풀렸던 것 같고요. 글 같은 경우에는 20대 중반 좀 지났을 때 친구들과 같이 쓰는 공용공간에 앉아 있다가 햇살이 많이 나는 날에 문득 젖니가 빠질 듯 말 듯 할 때 짜증 나고 간지러운 느낌이 생각났어요. 거의 신기하게도 A4 7~8페이지를 한 번에 다 썼고요. 사실 영화 속 이야기가 전부 제 이야기는 아니에요. 예를 들어, 부모님과 헤어지게 만들어버린다든가 하는 허구를 약간 가미한 글을 썼던 거고, 중심을 잡은 부분은 어머니의 이가 빠지는 부분인데, 그 부분과 제가 잠에 스카이아파트를 찍을 때 본 이미지를 합쳐야겠다는 결심이 있었고, 그 직전까지는 아파트의 균열이 많은 부분, 낡아 있는 부분들을 많이 배치하고자 했어요. 그래서 재난 등급 E등급이라는 것도 뒤에 배치하고 싶었던 것도 있었어요. 그 정도의 구성은 잡고 작업을 했습니다.
강상우
우선은 세 작품 모두 2017년도에 작업한 작품이라 2년이 지난 지금 중간에 작업을 발표하신 분도 있으시고 작업 중이신 분도 있으실 것 같은데요. 오늘 관객분들이 보신 작업에서의 방법론 중 특히 소리의 사용에 있어서 이후 작업에서 바뀌셨는지 혹은 유지하시고 계신지에 관해서 말씀 부탁드립니다.
김건희
저는 새로운 작업을 하는 상황이고, 1920-40년대 여성 공장 노동자에 대해 이야기를 하고 싶어서 완전히 과거로 갔습니다. 많은 여성이 공장에서 일하고 있는 모습을 찍은 사진이 있었는데, 그 사진에서부터 작업을 시작하게 되었습니다. 공간과 관련된 이야기를 계속할 예정인데, <당산>에서는 무기력하게 풍경을 바라보는 게 스스로 아쉬움이 남아 있었어요. 여기서 끝나는 게 아쉽다는 생각이 들어서 이번 작업에서는 기억이나 흔적들이 사라지고 끝나는 것이 아니라, 그게 어떤 방식으로든 누군가에게 혹은 그 장소에 반드시 남기 마련이라는 생각을 해서 인물을 함께 촬영할 계획이고, 아직 자막 같은 것은 확실하게 정하지 않았고, 푸티지와 관련된 톤 앤 매너는 계속 가져가지 않을까 생각합니다.
장윤미
저는 <콘크리트의 불안> 이후에 두 편의 작업을 했고요, 하나는 아버지의 건설 노동에 관한 것이고, 하나는 구미에 있는 노동조합에 관한 작업인데 최근에 끝냈습니다. 두 편의 작업을 하면서 이미지와 맞지 않는 소리나 내레이션을 사용하고 현장음을 최대한 가공하지 않게 되는 방식이 계속 유지되었던 것 같습니다.
조용기
<투명한 음악> 이후에 발표한 작업은 없고요, 오히려 <투명한 음악> 이전에 했던 개인 작업이 있는데, 거기서 확장되는 좀 더 자전적인 자료들을 활용해서 픽션에 가까운 것들을 만들어 보고자 합니다. <투명한 음악>이 협업의 과정이었다면, 촬영의 측면이나 개인 작업을 살려 융합하는 형식의 작업을 기획하고 있어요. 꾸준히 푸티지는 찍고 있습니다.
강상우
그럼 이상으로 GV를 마치면서 훌륭한 세 편의 영화를 만드신 세 감독님들께 박수 드리면서 마무리하겠습니다.
홈 > 정기상영회 > SIDOF 발견과 주목 
SIDOF 발견과 주목 
